La Universidad Popular cuenta con dos aulas de dibujo y un taller de pintura. Las aulas de dibujo se ubican en los centros municipales integrados de L' Arena y Ateneo de La Calzada, el cual cuenta también con taller de pintura. La oferta de cursos es amplia y abarca tanto niveles de iniciación como cursos avanzados para personas con conocimientos previos. Además de la actividad de aula, eminentemente práctica, también se llevan a cabo actividades de dibujo o pintura al aire libre, además de proyectos expositivos colectivos con la participación activa del alumnado. Son cursos y talleres en los que se trabaja tanto técnica como capacidad de expresión y comprensión del lenguaje visual, manejo del color, la composición, la textura o el espacio. Una gran variedad de técnicas, entre ellas acuarela, óleo, acrílico, pastel, lápiz o carboncillo tienen cabida en estos cursos que en ocasiones también se desarrollan en el Museo Nicanor Piñole.
Dibujo: iniciación
Acercamiento a la expresión plástica y el conocimiento de algunas de las técnicas que pueden emplearse en el dibujo como el grafito, el carboncillo o las tintas. Entre los objetivos destaca el fomento y la estimulación de la capacidad visual del alumnado y la búsqueda de un lenguaje propio a través del dibujo. Destacan contenidos relacionados con la forma, el equilibrio, el espacio, la luz o la escala; el aprendizaje de diferentes técnicas que ayudan a comprender los elementos gráficos básicos como el tratamiento del trazo, la mancha o el color en relación con la representación de volúmenes, formas, profundidad y atmósfera.
Dibujo: especialidades
Diversos talleres y cursos, dirigidos a personas con conocimientos previos, profundizan en temáticas específicas, entre ellas la luz, las atmósferas, la teoría del color, la figura humana o el espacio con especial incidencia en los distintos tipos de perspectiva y los fundamentos de la composición a la hora de distribuir diferentes elementos dentro de una obra. Todo ello aprendiendo las características propias de diferentes materiales que permiten enfoques diversos y así poder adquirir una mayor soltura y fluidez en la realización de los dibujos con las características específicas de cada medio.
Dibujo a la acuarela
Dirigido a personas iniciadas en el dibujo sobre soporte papel que deseen profundizar en esta técnica caracterizada por los efectos pictóricos lumínicos y atmosféricos que se sirve del uso de colores trasparentes muy diluidos en agua, así como procedimientos cromáticos rápidos y sencillos en la ejecución. El trabajo se centra en la capacidad de expresión y comprensión del lenguaje visual y el manejo del color, sin olvidar la composición, la textura y el espacio, entre otros. Eminentemente práctico se complementa con la realización de actividades al aire libre.
Pintura: iniciación
Cursos que pretenden un acercamiento práctico a la pintura a través del color mediante la utilización del punto, la mancha y la línea. Se plantea el trabajo con distintos medios pictóricos de forma individualizada o combinándolos entre sí: acrílico, óleo, pastel o rotuladores, por ejemplo. Entre los contenidos se abordan los elementos básicos, el punto y la línea, conceptos básicos estéticos, los colores, el círculo cromático y los movimientos plásticos en pintura. Se abordan primeros contactos con técnicas artísticas polivalentes y versátiles como la pintura acrílica que permite la interacción con otros medios, húmedos o secos, constituyendo la base estándar para las técnicas mixtas.
Pintura: especialidades
Talleres dirigidos a personas con conocimientos previos que quieran afianzar la capacidad de expresión y comprensión del lenguaje visual a través de la práctica de bodegones, paisajes o retratos con la intención de conseguir un lenguaje artístico propio a través del uso del color, la forma, la textura, la luz y la sombra. Revisiones de técnicas como el óleo en la pintura actual, el uso de empastes, texturas o veladuras, con la finalidad de obtener mayores cualidades, tanto matéricas como expresivas. Se facilitan al alumnado las claves necesarias para plasmar todos aquellos elementos que intervienen en la construcción de la imagen, interpretándola para su representación en la obra.
Pintura creativa y experimental
Profundización en el mundo de la plástica con la mirada orientada en las corrientes del arte actual, tanto en su vertiente figurativa como en la abstracta, para ampliar los conocimientos técnicos y estilísticos. Se toman como referencia movimientos pictóricos y grandes artistas del siglo XX para trabajar en proyectos propios y desarrollar un lenguaje propio. El alumnado, que cuenta con conocimientos previos, aborda estos referentes ajustándose a sus preferencias pictóricas y sugerencias del profesorado para estudiar las técnicas, el color, los personajes, las composiciones o el empleo de la luz entre otros elementos.
